정원, 풍경이 되다

오태현 작가는 공간의 경계와 자연의 연결을 고민하는 랜드스케이프 디자이너다. 자연을 통해 클라이언트가 휴식과 평온을 찾을 수 있는 특별한 경험을 제공하는 것을 목표로 작업을 진행한다. 정원이 되는 공간과 그 주변의 연결성까지 고찰하며 디자인에 반영시키기 때문에 그의 정원은 해가 갈수록 주변 경관에 동화되며, 자연과 사람에 가까워진다.

사려깊은 정원 디테일

또 그는 디테일한 정원 디자인으로도 정평이 나있다. 식재계획에서는 그가 다룰 수 있는 다양한 식물만큼 도면을 표현하는 것에 섬세함을 싣는다. 초화를 표현할 때에도 넓은 면적을 하나의 해치로 표현하는 것이 아니라, 포트 하나하나를 직접 현장에서 심는다는 상상으로 도면을 그린다. 식물의 섬세함을 돋보이게 하는 시설물 역시 상세도를 만들어 시공의 완성도를 높이고, 소재의 종류, 컬러와 마감재 선정은 항상 마지막 발주까지 고민에 고민을 거듭하고 있다.

절제된 공간 미학

오태현 작가는 정원의 시간을 담백한 문체로 담아낸다. 간결하면서 세련된, 하지만 화려하거나 사치스럽지 않은 소담스런 정원 공간을 만들고 있다. 많은 것이 그러하겠지만 정원 역시 복잡한 구조가 좋은 것은 아니다. 복잡한 구조는 공간의 집중을 흩트리고 감흥을 떨어뜨리기 쉽다. 그의 정원디자인도 절제하고 단순화시켜, 공간에서 전달하고자 하는 분위기에 초점을 맞추고 있다. 그의 정원은 마치 숙성된 와인과 같다.

자연과 만나는 정원

그는 정원을 통해 클라이언트가 더 나은 일상을 즐길 수 있도록 노력하고 있다. 복잡한 도시를 벗어나 자연에 한 걸음 다가설 수 있기를 희망한다. 오감이 편안한 휴식을 만끽하며, 마음의 안정과 조화를 찾을 수 있기를 기대한다. 정원은 삶의 소중한 순간들을 감사하게 여길 수 있는 공간이라고 믿고 있다.

[Portfolio] Open Wall : Linked Landscape

평택의 자연 경관인 들판을 상징화해 정원의 바탕으로 삼고, 그 위에 경계 너머의 풍경을 볼 수 있는 시각적 열린 벽을 조성하였다. 대상의 경계를 모호하게 만드는 열린 벽을 통해 공간의 ‘경계’를 흐리고 경관적 일체감을 형성하여 통합된 공간을 보여주고자 했다.
이 정원의 아름다움은 시간의 흐름에 따라 변화되는 경관을 감상하고, 열린 벽 너머 투영된 풍경을 통해 경관의 깊이감을 느낄 수 있다는 점이다. 가벽을 통해 분리돼 각기 다른 특색을 지닌 공간에서 자연의 아름다움을 바라보며 여유를 즐길 수 있다. 전체적인 식재는 사계절을 고려한 계획으로 계절감을 느낄 수 있도록 했다. 봄은 산수유와 철쭉류, 여름은 황매화와 수국류, 가을엔 단풍나무와 억새류, 겨울에는 붉은 수피의 흰말채와 사초류를 감상할 수 있어서 계절의 변화와 시기별 아름다움을 느낄 수 있다. 가장 핵심이 되는 나무는 단풍나무이다. 수형이 자연스러운 점 때문에 선정했다.

Designer's Talk

“정원을 구상하며, 클라이언트께서 직접 정원 소재나 나무, 디자인을 알아봐 주실 때가 있어요. 디자인하는 입장에서 명료해지는 부분이 있어서 큰 도움이 되는 부분입니다. 그렇지만 이럴 때 저는 모든 것을 다 그대로 넣으려곤 하지 않아요. 사실 클라이언트도 자신이 원하는 모습이 막연하실 때가 많으시거든요. 전문가라면, ‘이게 더 나은 것 같습니다’와 같이 진짜 고객이 원하는 목적을 고민하고 제대로 된 길을 제시해주는 것이 맞다고 봅니다. 그래서 저는 고객이 기대하는 이상의 정원을 만들 수 있는 전문가가 되기 위해 끊임없이 소통하고 고민하고 있어요.”